Mais composição!

Bom, continuando com alguns artigos anteriores, aqui vão mais exemplos de composição, em filmes.

Dessa vez achei um vídeo que contém uma série de trechos de filmes, com seus respectivos Breakdowns; muito interessante para quem está procurando mais conteúdo sobre esse assunto ou está fazendo algum trabalho sobre o assunto.

Nesse vídeo podemos ver muito bem a interação das filmagens com o ambiente 3D, e também perceber a importância das maquetes e miniaturas em filmes que envolvem computação gráfica.

O desafio na composição é de como integrar a filmagem com o 3D de forma que pareçam reais.

A uma série de obstáculos para isso, tais como:

Iluminação;

Texturização;

Modelagem;

Configuração do render;

Posicionamento da câmera;

Mesclagem da filmagem com o 3D e demais (composição);

Correção de cores;

E etc...

Como podem ver, essa é apenas uma pequena lista de fatores que influenciam diretamente na qualidade final do trabalho.

O bom de ver vídeos desse tipo é para reparar as técnicas que os artistas usaram para chegar a um determinado resultado.

Estou planejando um artigo também para comentar sobre as maquetes/miniaturas em uma obra de computação gráfica, e a interação dela com atores filmados em greenscreen; usando como referência Senhor dos Anéis!

Excelente projeto de VFX no Blender

Hoje, fazendo minhas pesquisas rotineiras, encontrei um projeto muito interessante, feito no Blender, onde um Faról (daqueles que ficam nos portos) está rodeado por água, e na sua frente uma cachoeira.

bom, antes de mais nada, o resultado final :)

Pode ser conferido Aqui!

Realmente muito impressionante!

bom, agora vamos aos aspectos técnicos!

O interessante disso tudo é que o mar e a cascata foram todos inteiramente feitos atravéz do uso de Displacements!

e mais interessante ainda é que o autor pretende fazer um curta, onde esse mar, será uma das cenas!

Podemos ver direito o displacement da cascata nessa imagem.

Reparem no detalhamento da cascata, da um efeito muito bom de água, sem precisar simular nada!

Ele usou uma textura UV para definir as areas de displacement do oceano e da cascata

http://www.malefico3d.org/wip/faro/textura_faro.jpg

Aqui você pode ver a parte da modelagem do faról, que é bem limpa, e as rochas também; em wireframe:

http://www.malefico3d.org/wip/faro/wire.jpg

Bom, tá aí mais um trabalho para demonstrar o poder do Blender!

para quem quiser mais detalhes sobre esse trabalho, e também sobre o curta pode se informar por aqui.

Mais composição e Matte Painting!

Em um artigo anterior eu estava comentando sobre a técnica de Matte painting, e sobre seus usos;

e agora irei postar mais exemplos de matte paintings e composições usados em filmes:

  

Nessa cena podemos claramente ver o fundo do cenário sendo substituido por um feito digitalmente.

Geralmente em cenas de efeitos visuais um dos recursos mais usados para se gerar um bom nível de realismo é o uso de Fumaça, Névoa, Poeira e qualquer outro tipo de efeito volumétrico.

Esse tipo de efeito, se bem feito pode passar uma ilusão muito grande de realismo na cena, necessários para uma cena de efeitos visuais.

O primeiro quadro é a cena sem efeito algum.

Já nessa cena podemos ver a inclusão de uma parede, e o céu também foi trocado.

Hoje em dia, normalmente 100% dos filmes que vemos o céu foi trocado por um outro digitalmente.

Mas porque isso?

Simples, pois eles não vão ficar esperando para que o céu fique perfeito para a atmosfera da cena.

Reparem também na Água que foi trocada.

  

Nessa aqui, já é bem interessante, aqui sim podemos perceber como o bom uso de efeitos volumétricos podem proporcionar um aumento significativo no realismo da cena.

Reparem também no efeito depth of field que é aplicado, dando um efeito muito interessante, sem contar na parte do fogo no navio.

No primeiro quadro dessa cena um navio feito em 3D foi adicionado.

                                

                                                     

Aqui podemos ver a cena, antes e depois; realmente muito bem feita.

A fumaça e névoa foram feitas principalmente no FumeFX.

Quem quiser conferir mais detalhes sobre essa produção pode conferir no site do FXGuide.

Comercial do Peixe Cachorro

Praticamente todo mundo aqui do Brasil já deve ter visto esse comercial, onde um animal metade cão metade peixe aparece sendo o animal de estimação do ator.

O Trabalho todo foi feito no Lightwave, pra quem não conheçe, o lightwave é um software muito poderoso e já foi usado em inumeras casas de Pós Produção.

O Render dele é um dos melhores que existe, e por isso quem é da área de efeitos visuais gosta bastante dele.

Em virtude a isso, como o Lightwave não é tão conhecido assim, sempre quando aparece na TV ou cinema, algo de mais repercussão feito nele, eles sempre tratam de se promover, entrevistando a equipe de produção e fazendo making-of.

Dessa vez não foi diferente, o estúdio que foi responsável pela computação gráfica do comercial (Bitt Animation) deu uma entrevista a Newtek, fabricante do Lightwave.

A entrevista pode ser conferida nesse link

Na entrevista podemos ver o modelo 3D do cachorro e as perguntas feitas pela equipe da Newtek.

Como o texto está em Ingês, aqui vai um resumo:

• O Projeto demorou 5 semanas para ficar pronto;
• O Peixe-Cão foi modelado no Lightwave, inspirado em um Sketch, dado pelo Cliente;
• Usaram Radiosidade - Final Gather;
• O Tracking da camera foi feito também no Lightwave, no processo de rotoscopia, usando a filmagem como background;
• As cenas mais dificeis de se fazer foram as de Close;
• As cenas que foram em baixo d'água foram feitas totalmente no Lightwave, a primeira o fundo do cenário foi todo feito em Matte Painting, técnica que eu já comentei no post anterior, e na segunda cena, o cenário inteiro foi feito em 3D;
• O Interessante é que mesmo o comercial sendo exposto só para o Brasil, a empresa que o fez é Argentina.
  

Para quem ainda não assistiu ao comercial podem conferir por aqui!